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"Remarquable ou inaperçu "

- des personnages in situ à l’échelle 1-

 En utilisant la technique de moulage en scotch, créez des personnages ou des morceaux de personnages à l'échelle 1  en fonction d'un  projet qui prendra tout son sens avec le choix d'un lieu dans l’établissement..

notion a savoir:

IN SITU :

Expression latine signifiant en place, sur le site, dans son milieu naturel. En art contemporain désigne une intervention qui prend en compte le lieu dans lequel elle est installée.

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Comment faire des personnages en scotch

 

Matériel pour un personnage à l’échelle 1

  • · Film plastique alimentaire (moins d’un rouleau)

  • · Ruban adhésif transparent large (5 à 8 rouleaux selon solidité voulue)

  • · Ciseaux à bouts ronds

  • · Pull à capuche fin ou une cagoule

 

 

 

Mode de fabrication

 

 

Recommandation

Le moulage se fait à même le corps. Je vous conseille de le réaliser en plusieurs parties, histoire de ne pas trop éprouver la personne sur laquelle vous moulez. Moulez les jambes, les bras, le torse et la tête, vous assemblerez les parties par la suite. Le modèle doit être habillé : pantalon et pull à capuche.  

 

 

1. Protection : Entourer le modèle d’une fine couche de film plastique sans le saucissonner ! Inutile de serrer, vous auriez des difficultés à démouler. Il suffit de poser le film et de recouvrir la totalité de la surface.

 

 

2. Moulage : Posez le scotch sur le film. De même, il ne faut pas serrer au risque de mettre le modèle dans une position inconfortable. Comptez 3 à 5 couches de scotch. Renforcez les parties qui supportent, exemple : les pieds et chevilles, l’assise.

 

3. Démoulage : Démouler en découpant selon une couture avec les ciseaux ronds. Pour le torse faites une couture de haut en bas à l’arrière. Pour les bras, découpez sur le dessus. Pour les jambes si le personnage est debout de chaque côté, sinon sur la partie la plus accessible de la pose.

4. Assemblage : Repositionnez bord à bord les coutures et refermez-les en les scotchant à nouveau de façon précise. Assemblez ainsi chaque partie du corps.

 

 

Pour la tête

 

Le moulage de la tête est la partie la plus délicate. J’ai préféré m’en charger moi-même assistée de 3 élèves : le modèle et 2 assistants. Choisissez bien un modèle volontaire, sans allergie particulière au plastique et qui soit « zen » ! Il va porter ce masque plastique entre 10 minutes à 15 minutes. Recouvrez la tête, visage compris, protégée d’une capuche ou d’une cagoule si vous en avez une. Ne serrez pas ! Vous laisserez une ouverture triangulaire sous le nez pour que le modèle puisse respirer. Les assistants vous découpent des longueurs de scotch que vous positionnez de façon à faire ressortir le relief du visage et du cou. Démoulez en effectuant les coutures à l’arrière, en remontant de la nuque vers la pointe du crâne avec les ciseaux. Agissez avec délicatesse et rapidité.

 

 

Astuce

Pour corriger un mauvais positionnement il suffit de découper la partie de la réorienter ou l’allonger en comblant avec du scotch. Nous avons dû corriger le positionnement d’un pied et d’un bras.

De même, si vous trouvez le cou trop épais, découper l’arrière afin de rétrécir le point de juxtaposition.

Vous pouvez utiliser d’autres types de rubans adhésifs.

 

 

TUTO. comment réaliser votre double à l’aide de gros scotch et d’un vieux t-shirt

LE +

 

Mark Jenkins, ou l'art de scotcher le passant 

cliquez ici pour voir

Lien au programme : 3° Œuvre / espace / spectateur

Durée 3 séances à 4 séances Période : 3

Notion : Espace – Corps – Support

Entrées programmes

1. La prise en compte et la compréhension de l’espace de l’œuvre

  • Espace de présentation de l’œuvre

  • Espace scénique et ses composants

2. L’expérience sensible de l’espace

  • Les différents rapports entre le corps de l’auteur et l’œuvre

  • Les différents rapports entre le corps du spectateur et l’œuvre

3. L’espace, l’œuvre et le spectateur dans la culture artistique

  • Aborder l’œuvre dans ses dimensions culturelles, sociales et politiques et sa réception par le spectateur

Objectifs pédagogiques

R comme « réaliser » expérimenter et réaliser des productions en rapport avec l’espace

  • · R3 –Construire ou fabriquer des volumes en tirant parti des qualités physiques et formelles : plein et vide, proportions, lumières, matières, couleurs.

  • · R4 – Produire in situ

M comme « Modifier » modifier des espaces pour en travailler le sens.

  • · M2 – S’emparer du rapport d’échelle et jouer avec les proportions.

  • · M3 – Modifier les points de vue fixes et mobiles.

  • · M4 – Transformer la perception d’un espace par modification de la lumière, des couleurs, et intrusion d’effets visuels ou d’objets.

A comme « Analyse » s’approprier l’environnement quotidien.

  • · A2 – Découvrir des pratiques artistiques contemporaines en relation avec l’espace : in situ, installation, environnement, land art.

O comme «œuvre » étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques.

  • · O2 – Étudier quelques œuvres emblématiques de l’histoire des arts et les situer dans leur chronologie.

  • · 04 – S’ouvrir aux arts vivants

     

     

     

     

     

     

     

     

     

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